CHLOE WYLDE
Performance Capture Performer / Action Actress / Digital Body
「大好きな Xavier GENS 監督と撮影現場にて。」
身体はインターフェース
私がパフォーマンスキャプチャにたどり着いたのは、偶然ではありません。演技、身体、武道、テクノロジー、アニメーション、モンスター、ヒロイン、ヴィラン、美しいバグ、ばかみたいに細かい反復、そしてまだ存在していない何かに魂を与える感覚。その全部が同時に存在できる場所が、私にとってキャプチャボリュームだったんです。
キャプチャボリュームの中では、長く嘘をつけません。身体は全部を語ります。恐怖、疲労、意図、コントロール、迷い、エゴ、精度。シルエットが美しくても、光がよくても、態度が完璧でも、動きにロジックがなければ、マシンはすぐに暴きます。モーションキャプチャは、残酷なほど正直です。だから好きなんです。
私は身体で演じています。でも、その身体が次にどこへ行くのかを常に考えています。トラッキング、ソルブ、リターゲット、リグ、クリーンアップ、可読性、キャラクターの振る舞い。テイクはただのテイクではありません。技術者、アニメーター、スーパーバイザー、監督、デジタルクリーチャー、時には六本腕のモンスターの手を通っていく素材です。
私の仕事は、彼らに生きていて、明確で、使えるものを渡すこと。
ただ上手に動きたいわけではありません。意図がマシンを通過しても生き残るようにしたいんです。
THE BODY IS THE INTERFACE
I did not arrive at performance capture by accident. I arrived there because it is the only place where everything I love can exist at the same time: acting, the body, martial arts, technology, animation, monsters, heroines, villains, beautiful bugs, absurd repetition, and that very strange sensation of giving a soul to something that does not exist yet.
Inside a capture volume, you cannot lie for long. The body tells everything: fear, fatigue, intention, control, doubt, ego, precision. You can have a strong silhouette, good light and a great attitude; if the movement has no logic, the machine exposes you immediately. Mocap is brutally honest. That is why I love it.
I work with my body, but I always think about what will happen to it next: tracking, solving, retargeting, the rig, cleanup, readability, character behavior. A take is not only a take. It becomes material that will pass through the hands of technicians, animators, supervisors, directors, digital creatures and sometimes monsters with six arms.
My job is to give them something alive, clear and usable.
I do not want to simply move well. I want the intention to survive the machine.
CHLOE WYLDE
道場で鍛えられた身体
私は四歳で武道を始めました。その年齢では、規律、反復、習得という言葉の意味はまだわかりません。ただ、畳に静かに入ること、見ること、礼をすること、聞くこと、倒れること、立ち上がること、もう一度やること。それだけは身体で覚えます。
父はとても早い段階で私に教えてくれました。特権は、背骨がなければ何の意味もない。彼は世界から守られた飾りのようなお姫様を育てたかったのではありません。静けさ、間合いへの敬意、自分の身体への責任を学ばせたかったのだと思います。母は別のものをくれました。エレガンス、リズム、線の美しさ、イメージ、シンメトリー、存在感。二人の間で、私はシンプルな執着を持つようになりました。冷たくならずに精密であること。硬くならずに強いこと。空っぽにならずに目に残ること。
これまでに、柔道、松濤館空手、合気道、テコンドー、ボクシング、キックボクシング、ムエタイ、グラップリング、ブラジリアン柔術、カリ／エスクリマ、受け身、スクリーン・コンバット、プロップ武器の動きを学んできました。もちろん、そのすべての達人だなんて言いません。そんなことを言ったら、かなり恥ずかしいです。でも、それぞれの分野が違う文法をくれました。軸、距離、タイミング、インパクト、フェイント、リカバリー、接地、相手の読み方。
その文法が、私のパフォーマーとしての言語になりました。
武術映画という秘密の学校
私はブルース・リーの映画を、楽譜を読むように分解して見ていました。一時停止。巻き戻し。スロー再生。加速。動きの省略。なぜ実際の速度以上に速く感じるのか。なぜ攻撃の前の構えだけで脅威が伝わるのか。それを知りたかったんです。
ブルース・リーは爆発力と動きの哲学を教えてくれました。ジャッキー・チェンはリズム、発明、コミカルな危険、環境の使い方。ジェット・リーは軌道の純度。ドニー・イェンはインパクトと圧。ミシェル・ヨーは制約の中のエレガンス。ジャン＝クロード・ヴァン・ダムはライン、伸び、アクションにおける身体のグラフィックな形。トニー・ジャーは垂直の暴力性。サモ・ハンは、タイミングが力よりも強くなれること。
その後、デジタルシネマが別の扉を開きました。『ロード・オブ・ザ・リング』、『アバター』、アンディ・サーキスの仕事、クリーチャーのパフォーマンスキャプチャ、ハイブリッドなキャラクター。俳優は見た目よりも大きな存在になれるのだと気づきました。テクノロジーは演技を置き換えるものではありません。演技をさらけ出し、拡張し、試すものです。
まさにそこに、私はいたかったんです。
Rachel Jackson
New York
Rachel Jackson
New York
Rachel Jackson
New Yorkパフォーマンスキャプチャはチームスポーツ
私は技術チームが本当に好きです。
ボリュームの中で、嘘をついているかどうか最初にわかるのは彼らです。重心が嘘をついている、足が滑っている、打撃にインパクトがない、顔の感情と身体が矛盾している。彼らは全部見ています。そして彼らを尊重すると、信じられないほど具体的な情報をくれます。
私はその会話が大好きです。
スーパーバイザーが「このテイクの意図はいい。でも接地が少し柔らかい」と言う。アニメーターが「動きは美しいけれど、リターゲットに耐えない」と言う。私はそれを個人的な批判として受け取りません。むしろ最高です。具体的だから修正できる。キャラクターがよくなる。
パフォーマンスキャプチャは、「私がショーをやるから、あとは誰かが何とかして」というものではありません。信頼の連鎖です。
監督が感情的に何を求めているのか。アクションチームが身体的に何を求めているのか。モーションキャプチャのスーパーバイザーが技術的に何を回収しなければならないのか。アニメーターが何を救い、何を増幅しなければならないのか。そして観客に何を感じさせるべきなのか。
そのすべてがそろった時、キャラクターは呼吸を始めます。
Unreal Engine とリアルタイムの真実
Unreal Engine が好きなのは、嘘がとても見えやすくなるからです。
自分の動きがリアルタイムに近い形で再生されると、言い訳は終わります。うまくいっているか。キャラクターに重さがあるか。カメラが意図を理解しているか。アクションが読めるか。自分がクールなのか、それとも実存の危機に陥ったトースターみたいになっているのか。全部見えます。
私はシニア・テクニカルアーティストだなんて言いません。その仕事のプロがいて、私は彼らを心から尊敬しています。でも、彼らの言語を理解したい。プレビューを見ながら、ルートモーション、タイミング、シルエット、リターゲット、リグの中で失われた意図、フットスライド、インパクトの可読性について話せる存在でいたいんです。
現代のパフォーマーとは、ただカメラの前で演じるだけではなく、身体がデータになり、データがキャラクターになるまでの変換の連鎖を理解する人だと思っています。
映画、ゲーム、バーチャルプロダクション、パフォーマンスキャプチャは融合しています。テクノロジーに興味を持たない俳優は、ひとつの大きな世界を見逃してしまう。
私はその衝突の真ん中に立っていたい。
日本的な規律
日本の厳しさで好きなのは、誇示する必要がないところです。
スタジオによっては、全員が大きな声で話し、すべてが速く進み、何もかもが「amazing」でなければならない空気があります。そのエネルギーも好きです。でも日本で見つけたのは、ほとんど沈黙に近い集中でした。「部屋を驚かせるためではなく、動作を尊重するためにここにいる」という仕事の仕方です。
それは私を変えました。
ボリュームに入る時、私はよく道場のことを考えます。神秘的な意味ではありません。実用的だからです。礼をする。聞く。繰り返す。倒れる。起き上がる。修正する。もう一度やる。チームに感謝する。そして、才能が精度の欠如の言い訳にはならないことを忘れない。
厳しく聞こえるかもしれません。でも実際には、とても楽しいんです。自分を天才に見せようとするのをやめた時、ようやく真剣に働ける。そして真剣に働くことで、人は本当に面白くなれることがあります。
アクション、アンタゴニスト、危険であることの喜び
私はアンタゴニストを演じるのが大好きです。
「悪」になりたいからではありません。アンタゴニストは、しばしば最も自由なキャラクターだからです。彼女たちにはロジックがあり、傷があり、執着があり、時にはエレガンスがあります。観客に愛されることを求めないかもしれない。でも注意は要求する。
ザヴィエ・ジャン監督の次回作では、危険なキャラクターがどれほど繊細であり得るのかを学びました。本当の脅威は、ずっと叫んでいる必要はありません。部屋に入り、ほとんど動かない。それだけで全員が「何かがおかしい」と理解することがあります。
私が興味を持つのは、ただ戦えるから強い女性ではありません。速く考え、よく観察し、圧力を受け止め、適応し、打つべき瞬間を選べる女性です。
バッドアスとは、武器を持って顔をしかめることではありません。インパクトの前の静けさです。
CURRENT AND CONFIDENTIAL
話せないプロジェクトがあります。
全部話したいので、少し悔しいです。でもチーム、スタジオ、プロデューサー、監督、そしてNDAを深く尊重しています。秘密保持はこの仕事の一部です。ミステリーも同じです。
ひとつだけ言えるのは、私は冒険、テクノロジー、文学、アクション、そしてめまいのような感覚が混ざるプロジェクトに惹かれるということ。
そして時には、ひとつの名前だけで扉が開くことがあります。
ジュール・ヴェルヌ。
以上です。私は何も言っていません。
ほとんど、何も。
SHORT BIO
クロエ・ワイルドは、武道的な規律、身体表現、デジタルカルチャーが交差する場所で活動する、パフォーマンスキャプチャ・パフォーマーでありアクション女優です。幼少期から武道に鍛えられ、日本的な集中とモーションキャプチャのワークフローに魅せられてきた彼女は、身体の精度、ドラマの存在感、持久力、ユーモア、技術への好奇心、そしてデジタルパイプラインへの理解を現場にもたらします。
彼女が働くのは、身体がデータになり、データがキャラクターになり、そのキャラクターがなお人間でなければならない場所です。
QUOTES
「ただ動きたいわけではありません。意図がマシンを通過しても生き残るようにしたいんです。」
「バッドアスとは音量ではありません。インパクトの前の静けさです。」
「キャプチャボリュームの中では、身体はインターフェースです。そしてインターフェースは正直でなければならない。」
「道具を使いこなす人を尊敬します。剣、カメラ、リグ、コードの一行。全部、同じ戦いです。」
「ブルース・リーの話からUnreal Engineの話をして、その後にバナナを求める。かなりバランスが取れていると思います。」
